超越时空的对话
白谦慎、刘九洲、李跃林、崔寒柏
谈《董文敏画稿册》
主办单位
四海书院
浙江人民美术出版社
协办单位
中国美术学院出版社南山书屋
时 间
2024年10月6日19:00
地 点
南山书屋
（杭州市上城区南山路210号）
现场嘉宾
白谦慎
（艺术史学者、浙江大学教授）
刘九洲
（艺术史研究者、收藏家）
连线嘉宾
李跃林
（物理学博士、 四海书院院长）
崔寒柏
（书法家、第七届全国兰亭奖金奖得主）
董其昌传世画稿中定为真迹无疑的仅有两件，一为故宫博物院藏《集古树石图》，另一即为现藏于美国波士顿美术博物馆的《董文敏画稿》册，此册收录董其昌山水树石画稿20帧、高士奇跋文18帧，及后人跋文6帧，其中包括王俊、毕泷、何绍基、吴式芬等收藏家、书法家、金石考古学家的手书记录。虽未见任何董氏题跋及署名，然据其鉴藏印记以及高士奇对其的“狂热喜爱”中不难得知，此册实属董氏晚年精品。
高士奇一生过眼书画精品无数，却对这套册页独为属意。除了对画面本身的反复欣赏与称赞外，高士奇的部分题跋也伴有“日记”的倾向。这种私属化的保藏观念和即时性的书写习惯，为这套画稿册注入了重要的文献价值，也向我们展现出明清藏家在面对藏品以及留下个人印记时，更多元的公私意识。
董文敏画稿册
[明]董其昌/绘 [清]高士奇/跋
浙江人民美术出版社
近期，浙江人民美术出版社获波士顿美术博物馆官方授权，首次全本高清、原大、原色复制出版了这套《董文敏画稿册》。此书的出版无论是对山水画家、书画鉴藏家，还是艺术史学者，都具有重要的参考价值。
本次“湖山书话”，浙江人民美术出版社与南山书屋将于2024年10月6日（周日）晚，邀请白谦慎先生和刘九洲先生在南山书屋现场，崔寒柏先生和李跃林先生在线上以《董文敏画稿册》为基础，围绕董其昌的书画艺术和高士奇的鉴藏观等话题，展开交流分享。活动将同步线上直播，欢迎听众来现场与嘉宾一同参与讨论。
名家推荐
明人画稿，董其昌的手笔最为珍贵，可看作南宗画的具体而微。高士奇对董其昌爱之甚深，是董画的第一个收藏者，编有专藏画目，惜未传世。因此，欲理解董其昌山水的基础，理解高士奇为何对董画如此入迷，看看他如何使用文字全力地读解董其昌的零金碎玉，有赖此册。加之，此册刷印精美，一展卷即悦目不已，不仅增益人心，而且感动人心，让人不知不觉地也踏上了董其昌走过的三步九迹。
范景中
我在波士顿大学任教期间，曾多次近距离观赏《董文敏画稿册》，被其精妙的笔墨所折服。董其昌曾说：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”诚哉斯言！此册曾经高士奇收藏，其上所钤高氏印章，娴雅别致，堪称清初第一流。这本画稿册对山水画家、篆刻家、艺术史学者，都具有重要参考价值。
白谦慎
《董文敏画稿册》是一套未完成的零散画稿，由清初高士奇聚拢收藏，在每页对开都写了大量题跋，内容极为丰富。董其昌对任何人来说，都是一个巨大的研究课题，无法忽视。对于董其昌的绘画，我此前一直摸不到门径，直到2013年在波士顿美术博物馆库房看到这套《画稿册》，才一下看懂了。因为这是一套画稿，很多画中只有山水画的一两个元素，所以非常容易看出绘画的分解与组成的关系。画中好多元素直接来源于倪瓒、王蒙。这样一本相当于分解动作汇编的册页，看熟悉了之后，再看整幅作品，就很明白了。我认为这套《董文敏画稿册》，就是一把“理解董其昌的钥匙”。
刘九洲
嘉宾及近著简介
白谦慎书法论文选·增订版
作者：白谦慎
出版社：上海三联书店·理想国
白谦慎，1982年北京大学国际政治系毕业，1990年获罗格斯大学政治学硕士学位，1996年获耶鲁大学博士学位。先后任教于美国西密歇根大学艺术系和波士顿大学艺术史系。现任浙江大学艺术与考古学院教授。
《白谦慎书法论文选·增订版》精选作者发表于不同时期的论文22篇。从中国现存最古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。书中包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等；论述简洁，有启发性，较为全面地展示白谦慎教授的学术研究特点和理论视野。
合璧：墓志中的南北朝书法体系
（四海艺林丛书）
作者：李跃林
出版社：浙江人民美术出版社
李跃林，号返吾。毕业于北京大学，中国科学院博士，先后在欧美从事物理学研究。除此之外，李跃林还是位独立艺术史学者，在基本书法理论的研究、存世法书的鉴定、书风的讨论等方面均有所建树。2017年创建了服务海内外书友的北美书法公益组织“四海书院”并任院长。
南北朝是书法史上二王传统形成的时期。但在古代书法文献记载中，北朝以至于隋的书法几为空白。《合璧：墓志中的南北朝书法体系》在整理南北朝日渐丰富的出土书法材料之外，还对南北朝书法理念的建立和传播进行了系统的梳理，依据视觉原则和量化数据，将南北朝丰富的碑刻书迹一一归位，最可能接近真实地恢复了南北朝和隋代的书法体系，可谓南北朝书风、文献与书迹的合璧。
崔寒柏书法闲谈
（四海艺林丛书）
作者：崔寒柏
出版社：浙江人民美术出版社
崔寒柏，1963年生于天津。现为中国书法家协会会员，天津书法家协会理事，天津书法家协会行书委员会主任。作品曾获首届全国大学生书法比赛一等奖；第一届翁同龢奖优秀奖；全国首届楷书展特等奖第一名；第七届中国书法兰亭奖金奖。
《崔寒柏书法闲谈》为当代著名书法家崔寒柏撰写的书法随笔文集。崔寒柏幼年习书，经历丰富，兼修文理，畅游中西，历经数十年所学、所览、所思、所悟，形成了深厚独特的书风和鲜明生动的文风。这些书法随笔，立意新颖出奇，表达精准鲜活，题目看似司空见惯，但细读下来，让人时而忍俊不禁，时而恍然有悟，形容妙处，常让人拍案叫绝。这些文章是专业的，它们是一位书法实践者数十年思想的灵光乍现；这些文章也是普及的，它们可以让一个不懂书法的人由此踏入书法的门径。
欧美观画记
（四海艺林丛书）
作者：刘九洲
出版社：浙江人民美术出版社
刘九洲，艺术史研究者、收藏家。1996年毕业于复旦大学新闻系，任职于上海文汇报5年。2001年底赴美，从事艺术史研究与古书画收藏。2005年开始，任《宋画全集》欧美卷副主编，《元画全集》编委、副主编。
《欧美观画记》介绍了美国几乎所有收藏中国古代书画的重要博物馆及其馆藏精品，其中还包括了部分欧洲博物馆的相关收藏。同时，作者还详细介绍了老一代学者的成绩、新一代学者的全新发现，以及关于中国古书画新的研究方法。由此书，我们可领略到当代艺术史学者对古代书画的最新探索。同时，本书也可以作为欧美各大博物馆馆藏宋元绘画精品观展指南。
转载自：浙江人民美术出版社（微信公众号）
